Javier Domínguez Millán

Siguiendo las metodologías de los pedagogos más influyentes del S.XX se estructuran las diferentes Unidades Didácticas que conforman las Programaciones Didácticas de cada curso de Lenguaje Musical tanto de las Enseñanzas Elementales como de las Enseñanzas Profesionales.
En mis clases te ofrezco un proceso de enseñanza aprendizaje nutrido de contenidos específicos con la intención de dar respuesta a los objetivos de cada curso y que junto a los criterios de evaluación conforman los elementos curriculares impuestos por la LOMCE.
La cercanía con el alumno, el seguimiento personalizado del aprendizaje de cada alumno, las clases telemáticas, los vídeos explicativos de contenidos, los ejercicios progresivos y adaptados a cada contenido y el uso de las TIC, hacen de mis clases una opción destacable como apoyo a la preparación de tu clases presenciales tanto en la escuela de música o conservatorio si es que además asistes a clases regladas. Mis alumnos no solo son alumnos de centros oficiales, sino que una gran mayoría de ellos estudian en mi academia online como aficionados.
En cuanto a las edades de mis alumnos tengo que decir que tengo la gran suerte de poder trabajar con edades muy dispersas, por lo que tu edad no será nunca un impedimento para poder formarte en este apasionante mundo de la música y muy particularmente en la materia del Lenguaje Musical.

En cuanto a las influencias metodológicas en mis clases es interesante mencionar que estas están influenciada por los pedagogos mas importantes del siglo XX, poniendo dichas metodologías en práctica en las diferentes actividades a realizar en el aula.

Dichos pedagogos son:

Método Dalcroze (Dalcroze 1909).
Una metodoloxía aplicada a través del canto y el movimiento corporal.

Método Kodaly (Gallardo 1994).
En la que se usa la voz como instrumento desde los inicios del estudio del alumno para su posterior aplicación en la canción popular.

Método Orff (Graetzer 1961).
Parte del tratamiento del ritmo a través del linguaxe, el uso del movimiento corporal como hecho natural rítmico y expresivo, el uso de instrumentos sin un conocimiento previo de su técnica y la importancia de la creatividad a través de la improvisación.

Método Willems (Willems 1984). Basada en la unión de los elementos fundamentales de la música con los de la naturaleza, en tres niveles: carácter fisiolóxico del ritmo, afectivo de la melodía y mental de la armonía. Parte de la utilización del nombre de las notas musicales desde muy temprana edad, con la intención de ir fijando de forma práctica la altura de los sonidos.

Método Martenot (Martenot 1993). Da mucha importancia a la improvisación por medio de juegos rítmicos o por imitación.

VISITA MI BLOG EN: