Hola, soy Laura, diseñadora de moda y apasionada del arte, la creatividad y la enseñanza. Ofrezco clases particulares de diseño de moda para niños y jóvenes, desde primaria hasta nivel universitario, adaptando siempre el contenido a la edad, intereses y nivel de cada alumno/a.
En las clases trabajaremos tanto la parte creativa como la técnica del diseño, a través de actividades prácticas, dinámi...
Hola, soy Laura, diseñadora de moda y apasionada del arte, la creatividad y la enseñanza. Ofrezco clases particulares de diseño de moda para niños y jóvenes, desde primaria hasta nivel universitario, adaptando siempre el contenido a la edad, intereses y nivel de cada alumno/a.
En las clases trabajaremos tanto la parte creativa como la técnica del diseño, a través de actividades prácticas, dinámicas y divertidas. Aprenderemos a:
- Crear patrones sencillos
- Ilustrar figurines y diseños de moda
- Realizar manualidades creativas
- Entender la teoría del color
- Conocer la historia de la moda y el arte
- Explorar marcas, estilos y tendencias
- Usar las herramientas básicas del diseñador
- Diseñar joyería y accesorios
- Crear complementos como bolsos, lazos, collares o piezas decorativas
El objetivo es que los alumnos desarrollen su creatividad, aprendan a expresarse a través del diseño y descubran su propio estilo, mientras se divierten creando. Las clases fomentan la imaginación, la confianza y el amor por el arte, la moda y la artesanía.
Metodología de las clases
Las clases están pensadas para que el alumno aprenda de forma creativa, práctica y progresiva, adaptando siempre el contenido a su edad, nivel y objetivos.
El aprendizaje se basa en tres pilares:
1. Creatividad
Fomentamos la imaginación, el estilo propio y la expresión artística a través del dibujo, el diseño y las manualidades.
2. Técnica
Aprendemos las bases del diseño de moda, patronaje, teoría del color, ilustración, joyería y creación de accesorios de forma sencilla y comprensible.
3. Cultura visual
Trabajamos historia de la moda, el arte, las marcas y las tendencias para ampliar la visión creativa del alumno
Estructura de las clases
Cada clase suele incluir:
- Breve explicación teórica
- Ejercicio práctico
- Desarrollo de un proyecto creativo
-Revisión y feedback
Los contenidos se adaptan a la edad:
1. Primaria: actividades más manuales y creativas
2. Secundaria: más dibujo, teoría y diseño
3. Universidad: enfoque más técnico y conceptual
Ejercicios semanales
Cada semana el alumno tendrá un pequeño ejercicio, por ejemplo:
- Diseñar una prenda o accesorio
- Crear una paleta de colores
- Investigar una marca o diseñador
- Hacer una manualidad o prototipo
- Diseñar una pieza de joyería
- Crear un mini look o colección
El objetivo no es la perfección, sino el proceso creativo.
Evaluación y seguimiento
No se realizan exámenes tradicionales.
El progreso se evalúa mediante:
- Participación
- Creatividad
- Esfuerzo
- Evolución personal
- Proyectos realizados
Cada cierto tiempo se hace una revisión del progreso del alumno para ver: Qué ha aprendido, qué se le da mejor, en qué puede mejorar, qué le interesa más...
Proyectos finales
Cada etapa termina con un pequeño proyecto, como:
- Mini colección de moda
- Diseño de accesorios
- Creación de joyería
- Cuaderno creativo
- Lookbook
- Moodboard
Esto ayuda al alumno a ver su evolución y ganar confianza.
Seguimiento personalizado
El seguimiento es individual, teniendo en cuenta:
1. Ritmo de aprendizaje
2. Intereses personales
3. Nivel artístico
4. Objetivos futuros
El objetivo es que cada alumno disfrute del proceso y se sienta motivado.
Si a tu hijo/a le gusta dibujar, crear con sus manos, diseñar ropa, joyas o accesorios, o sueña con trabajar en el mundo de la moda, estas clases son una forma perfecta de acercarse a ese universo de una manera educativa, creativa y entretenida ?
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