Lola Palomo

Durante los últimos diez años he investigado los aspectos performativos de la voz y del canto, dando forma a mi método de enseñanza en torno al desarrollo de la conciencia corporal. Ayudo a los estudiantes a aprender a utilizar su instrumento de manera eficiente, volviéndose más conscientes del proceso del canto.

Una clase típica incluye:
• Ejercicios iniciales de conciencia corporal
• Trabajo respiratorio y toma de conciencia del proceso de la respiración
• Desarrollo del sistema de apoyo para la producción del sonido
• Ejercicios de canto adaptados a las necesidades del estudiante (por ejemplo, extensión vocal, agilidad, liberación de tensiones, proyección de la voz y resonancia)
• Aplicación de las técnicas aprendidas a una canción o al repertorio elegido

Mis estudiantes provienen de ámbitos muy diversos: músicos clásicos, cantantes de coro, intérpretes de teatro musical y jazz, así como personas que están explorando su propio estilo o su propia voz. Muchos han cantado anteriormente, pero se sienten incómodos con su interpretación. Algunos buscan perfeccionar su técnica, desarrollar un uso más estable y fiable de su instrumento o desbloquear todo su potencial como cantantes. Juntos abordamos desafíos específicos, trabajando hacia una mayor eficiencia y facilidad. Enseño técnica vocal clásica, combinando el desarrollo vocal tradicional con enfoques contemporáneos sobre alineación y eficiencia.

En mi enseñanza integro cuerpo, mente y espíritu para permitir que la voz se exprese libremente. Como cantante, interpreto repertorio del siglo XIX y de principios del siglo XX, así como música barroca. Como musicóloga, mi investigación se centra en las prácticas interpretativas de cantantes españoles entre la década de 1880 y la de 1930, a partir de grabaciones tempranas.