Natasha Ruiz

1. Introducción y Fundamentos del Diseño
Esta fase es la base teórica donde aprendes a "ver" como un diseñador.
Teoría del color y psicología: Cómo los colores afectan el estado de ánimo y la percepción del espacio.
Ergonomía y Antropometría: Estudiar las medidas del cuerpo humano para que los espacios sean funcionales y cómodos.
Historia del mueble y estilos: Reconocer corrientes (industrial, nórdico, minimalista, etc.) para crear conceptos sólidos.
Composición y equilibrio: Reglas de proporción, iluminación natural y circulación en el espacio.
2. Planimetría Técnica (AutoCAD)
Aquí es donde el diseño se vuelve preciso y "construible".
Dibujo técnico 2D: Creación de muros, ventanas y puertas con medidas exactas.
Capas (Layers) y escalas: Organización profesional del dibujo para que pueda ser interpretado por arquitectos o constructores.
Plantas, cortes y fachadas: Representación de diferentes vistas de una habitación para entender alturas y profundidades.
Planos de instalaciones: Ubicación básica de puntos de luz, electricidad y fontanería.
3. Modelado 3D (SketchUp)
El objetivo es levantar el volumen y "caminar" por el espacio antes de que exista.
Construcción de volúmenes: Pasar del plano 2D a paredes y techos tridimensionales.
Modelado de mobiliario: Crear piezas a medida o importar bibliotecas de muebles reales.
Manejo de cámaras: Configurar perspectivas para mostrar los mejores ángulos del proyecto.
4. Materiales Reales y Renderizado (V-Ray, Enscape o Lumion)
Es la etapa final donde se busca el realismo total (fotorrealismo).
Muestrario de materiales (Moodboard): Selección de textiles, maderas, metales y piedras reales para dar textura al diseño.
Mapeo de texturas: Configurar en el software cómo brilla un mármol o qué tan rugosa es una alfombra.
Iluminación artificial: Colocación de luces LED, lámparas y focos para crear atmósferas nocturnas o diurnas.
Post-producción: Ajustes finales de color y contraste para que la imagen parezca una fotografía real.