Silvia

Flauta Travesera: el enfoque y el material de la clase dependerá del nivel en que se encuentra cada estudiante. - Preparación de prueba de acceso y refuerzo para el Conservatorio: nos centraríamos en ejercicios de sonido y técnica, estudios/libros, y por último obras clásicas. - Aprender nuevo hobby: nos enfocamos en ejercicios de sonido, técnica, canciones populares, bandas sonoras, tocar con acompañamiento y así adentrarnos en el mundo de la música paulatinamente, siendo un proceso agradable y motivador. - Refuerzo de Banda/Orquesta: ejercicios de sonido. Técnicas para el estudio de pasodobles u obras que vayan a interpretar, repasando y reforzando pasajes. Ejemplo de clase: Calentamos con ejercicios de sonido y de afinación a través de escalas, para que nos familiaricemos con las alteraciones. También iremos alternando con ejercicios de técnica como velocidades y matices. Esto nos facilitará mucho para tocar diversas canciones. Objetivo: estar atentos al sonido que producimos para poder identificar si está afinado, alto o bajo, obteniendo un buen sonido. Además, adquirirás habilidad y confianza para próximas canciones/obras. Ejemplo: Escala de Sol M, diferentes figuras rítmicas como redondas, corcheas y ser conscientes de los cambios del sonido y cómo refinarlos. Después empleamos el metrónomo para practicar diferentes velocidades, cuidando el sonido. Tocamos Estudio/Lección del libro donde pondremos en práctica los ejercicios de calentamiento y aprenderás más técnicas del instrumento, de postura y posición, velocidades, articulaciones, dinámicas y matices. Objetivo: aplicaremos los ejercicios de calentamiento que permitan abarcar progresivamente diversas técnicas y habilidades, favoreciendo la adquisición de agilidad en la lectura e identificación de elementos musicales como alteraciones, articulaciones, entre otros mediante los estudios y lecciones de cada sesión. Ejemplo: No solo se trata de “tocar notas”; todo tiene un sentido y es importante prestar atención a los detalles de cada lección. Por ello, antes de empezar a tocar, revisaremos qué nos pide la canción o el estudio, para ser conscientes de ello y poder ponerlo en práctica: matices, velocidad, técnica, articulaciones, etc. A continuación, comenzaremos a tocar. Al finalizar, me darás tu feedback sobre qué crees que has hecho bien y qué aspectos te resultan más difíciles o necesitan mayor práctica. Después, haré yo lo mismo: reforzaré aquello que interpretas correctamente y, en lo que se pueda mejorar, lo tocaré como ejemplo para que tengas otra referencia en la que basarte, explicándolo de forma analizada. Por último, gracias a todo este trabajo de práctica y calentamiento, la obra clásica o canción —ya sea individual, a dúo o con acompañamiento— que toquemos al final resultará más fluida y motivadora, ya que podrás interpretarla con mayor seguridad y con menos dificultades. Y al ser constantes y trabajarla a lo largo de varias clases, notarás una mejora progresiva en tu interpretación. Además, para sentir la música y saber con qué carácter expresarla, te pondré en contexto sobre la historia, la época y el compositor de la obra. De este modo, con un mayor entendimiento, podrás expresar mucho más que las notas y conectar verdaderamente con la música, que es uno de nuestros principales objetivos. Objetivo: Disfrutar tocando las canciones después del trabajo previo de práctica y calentamiento, lo que te aportará mayor confianza, fluidez y seguridad en la interpretación. Además, conocer un poco sobre la canción que vayamos a interpretar te permitirá sentirla, comprenderla y expresarla mejor, conectando más profundamente con la música. Ejemplo: Comentamos sobre qué va la obra, el compositor, época, la historia o motivo del que se compuso, etc. A continuación, revisamos en qué nos debemos centrar y ser más conscientes para tocar. Lo tocas entero, comentamos aspectos buenos y qué mejorar. Nos centramos en pasajes más complejos y empleamos técnicas.