Víctor Trueba

FORMACIÓN:

Titulado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD) en la especialidad de Interpretación Textual en el año 2015 y Titulado en Canto por la Escuela Superior de Canto de Madrid (ESCM) en 2021 con los maestros Sara Almazán y Francisco Pérez Sánchez. Ha cursado estudios de canto también con el tenor de fama internacional Mario Zeffiri en la Hochschule für Musik de Detmold, Alemania. Ha recibido cursos y clases magistrales de grandes figuras como Carmen Solís, Carlos Álvarez o Teresa Berganza. Ha recibido clases de canto de los profesores Isidro Anaya y Pilar Pérez-Iñigo (María Aragón), entre otros profesores de canto. Clases de verso clásico y técnica vocal con Vicente Fuentes, Consuelo García Largo, Vicente León e Izaskun Azurmendi. Interpretación con la maestra Antonia García. Ha estudiado composición con la compositora Mercedes Zavala y dirección de orquesta con los maestros José Luis Bueno, György Mészáros, Wolfgang Siegenbrink y Georg Hage. Nociones de piano, trompa, acordeón, guitarra, esgrima, hípica, vela, acrobacia, danza y maquillaje y caracterización. Nociones de inglés, francés, alemán e italiano.


EXPERIENCIA PROFESIONAL:

Desde el año 2010 ha participado en montajes teatrales como Usted puede ser un asesino, de Alfonso Paso; La venganza de la Petra, de Carlos Arniches; Las cinco advertencias de Satanás, de Jardiel Poncela; Terror y Miseria del Tercer Reich, de Bertolt Brecht; Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare; La discreta enamorada, de Lope de Vega, El cadáver del Señor García, de Jardiel Poncela; El malentendido, de Albert Camus; Pepín y Marcial: Artistas tal para cual (espectáculo de canción ligera y cuplé) y demás montajes.

Desde el año 2010 ha participado en montajes de ópera como Carmen, Rigoletto, Marina o Il Barbiere di Siviglia, Les Pêcheurs du Perles, Le nozze di Figaro; y en montajes de zarzuela como La Canción del Olvido, Gigantes y Cabezudos, La leyenda del Beso, El huésped del Sevillano, La alegría de la Huerta, La verbena de la Paloma, La Corte de Faraón, El Barberillo de Lavapiés, Chateâu Margaux, Los suicidas, La Parranda, La Rosa del Azafrán, Katiuska, La del Manojo de Rosas, Mata-Moros, Una Vieja, Agua, azucarillos y aguardiente, Los Gavilanes, El Barbero de Sevilla, La Revoltosa, La tabernera del Puerto o El dúo de La Africana y otros muchos más títulos, en las cuales ha interpretado partiquinos, tenores cómicos y papeles solistas en algunas de ellas. Ha participado en el rescate de la partitura de la tonadilla La desdicha de las tonadillas en colaboración con la RESAD, la Universidad Autónoma de Madrid, el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y el INAEM. También ha participado en la grabación musical de las tonadillas de Luis Misón El compositor; El sacristán, el payo y su mujer; Los ciegos y La chinesca en un proyecto financiado por la Universidad Autónoma de Madrid y el CSIC. En junio de 2021 asume el rescate de Il Buontempone, única ópera de Francisco Asenjo Barbieri, inédita hasta la fecha, y participa en su estreno mundial en la ESCM encarnando el personaje de Vittorino da Melegnago. Ha trabajado con orquestas y compañías como la Fundación Excelentia, Camerata Martín y Soler, Camerata del Prado, Compañía Lírica Ibérica, Musiarteproducciones, Compañía Lírica Amadeo Vives, Máter Lírica, Ferro Teatro, Compañía Lírica de Zarzuela de Madrid, Drao Producciones o la Camerata Lírica de España.

Entre otros conciertos, ha sido Solista en el Auditorio Nacional de Música con la Banda Sinfónica del Conservatorio Teresa Berganza, ha participado en montajes como El Mesías, de Haendel; Te Deum, de Charpentier o Lauda Sion, de Mendelsohn. Ha participado como solista en diversos conciertos en varios lugares de España y el extranjero. Ha participado en musicales como La Bella y la Bestia y Oliver Twist, el pequeño huérfano, musical de nueva creación con el que actualmente se encuentra en gira.

Desde el año 2010, ha asumido la creación escénica de montajes como El amor del gato y del perro, de Jardiel Poncela; Terror y Miseria del Tercer Reich, de Bertolt Brecht; A las seis en la esquina del bulevar, de Jardiel Poncela; El Barberillo de Lavapiés, de Luis Mariano de Larra y Francisco Asenjo Barbieri; Esencia de Burdeos, versión libre de “Chateâu-Margaux”, de José Jackson Veyán y Manuel Fernández Caballero; La discreta enamorada, de Lope de Vega.

Como director de orquesta, ha dirigido obras y montajes como El Castrato y la Española, Concierto de arias barrocas sobre la vida de Farinelli; El Carnaval de los Animales, de Saint-Säens; Stabat Mater, de Pergolesi; Stabat Mater, de Vivaldi, el Te Deum, de Charpentier, las Estaciones Porteñas, de Piazzolla o Las Cuatro Estaciones, de Vivaldi. Actualmente aborda la Dirección Musical de la ópera Orfeo ed Euridice, de C.W. Gluck, espectáculo que se estrenará en la Escuela Superior de Canto de Madrid (ESCM) en colaboración con la RESAD, el Coro de Jóvenes Cantantes de la Comunidad de Madrid y el Conservatorio Profesional de Danza Marienma.

Como compositor, algunas de sus obras se han estrenado en diversos lugares de Madrid: BSO para el cortometraje Die by Die. Psychomachia: trío para violín, viola y piano; Reflexiones sobre el marabú, para voz y piano; Cuarteto Aleatorio; Dio, canción para voz y piano estrenadas en el Conservatorio Teresa Berganza. 6 canciones de concierto para voz y piano estrenadas en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Misa Brevis estrenada en la Iglesia de Nuestra Señora del Rosario de Madrid.

Desde el año 2015 se especializa en música española y realiza investigaciones como especialista sobre la música española vocal e instrumental desde sus orígenes hasta nuestros días. Da difusión a sus trabajos como investigador musical a través del blog Hispana Música y a través de la Camerata Villa de Madrid, compañía centrada en el desarrollo y difusión de la música española, creada en el año 2017 por él mismo.

Desde el año 2014 se dedica a investigar y a trabajar en su proyecto sobre la elaboración y la aplicación de las técnicas de interpretación actoral y el lenguaje escénico en el teatro lírico-musical y en la creación de la figura del actor-cantante como un todo interpretativo para este género. Da difusión a sus trabajos como investigador teatral a través de la Camerata Villa de Madrid. En junio de 2021 rescata la ópera inédita de Francisco Asenjo Barbieri, Il Buontempone, elaborando una edición crítica del manuscrito para su estreno mundial después de 175 años en el olvido.


OTROS DATOS DE INTERÉS:

En su repertorio se encuentran roles de zarzuela y ópera como Nemorino (L’elisir d’amore), Don Octavio (Don Giovanni), Don José (Carmen), Ferrando (Così fan tutte), Ernesto (Don Pasquale), Romeo (Romeo et Julliette), Il Duca (Rigoletto), Nadir (Les Pêcheurs de perles), Basilio (Le nozze di Figaro), Lamparilla y Don Luis (El Barberillo de Lavapiés), Giuseppini (El dúo de la Africana), Capó y Ricardo (La del Manojo de Rosas), Tiberio, Atenedoro y Julián (La Revoltosa), El Príncipe Sergio (Katiuska), Don Fernando y Goro (Los Claveles), Conrado (Una Vieja), Serafín (Agua, azucarillos y aguardiente), Gustavo (Los Gavilanes), Juan Luis (El huésped del Sevillano), Javier (Luisa Fernanda), Fernando (Doña Francisquita), Virginio (El Bateo), Leandro (La tabernera del puerto), entre otros. También los papeles de obras y oratorios como El Mesías (Händel), Sinfonía Nº9 (Beethoven), Pasión según San Juan (Bach), Misa de Requiem (Mozart), Te Deum (Charpentier), Il trionfo d’il tempo e d’il disinganno (Händel), La Creación (Haydn) o Las Siete Últimas Palabras de Cristo en la Cruz (Haydn).

Ha actuado en teatros y auditorios como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Auditorio Nacional de Música de Zaragoza, el Teatro Romea de Murcia, los Teatros Zorrilla y Carrión de Valladolid, el Teatro Circo de Albacete, el Teatro Carlos III de Aranjuez, el Teatro Marquina de Madrid, el Teatro Ramos Carrión de Zamora, el Teatro Auditorio de Cuenca, el Teatro Principal de Vitoria, el Teatro Ideal de Calahorra, el Teatro de Rojas de Toledo, el Teatro Lienzo Norte de Ávila, el Teatro Barakaldo de dicha ciudad, el Teatro de las Cortes de San Fernando de Cádiz, el Teatro Reina Victoria de Madrid, el Teatro Cervantes de Arnedo, el Teatro Salieri de Legnago (Italia), la Konzerthaus de Detmold, la Konzerthaus de Dortmund y otros teatros y auditorios del país y del extranjero como Alemania, Italia y República Checa.

Ha sido dirigido por directores de escena como José Luis Gago, Juanjo Granda, Nieves Fernández de Sevilla, María Dolores Travesedo o Alberto Trijueque y dirigido bajo las batutas de los maestros Tomás Garrido, César Belda, Arturo Díez Boscovich, José Luis Bueno, Francisco Sevillá, Enrique García Requena, Luis Noain, Ernesto Rodríguez Monsalve, Félix San Mateo, Gustavo Sánchez, Yuri Nasushkin, Joaquín Huéscar, Vicente Alberola, Francisco Fernández o Florian Ludwig.