Anaïs Calabuig

Desde pequeña me ha fascinado el dibujo y la pintura. Por suerte, es algo que siempre me ha acompañado y que he ido trabajando y mejorando a lo largo de los años, siempre formándome y ampliando mis conocimientos visitando exposiciones, museos, yendo a charlas de artistas y asistiendo a clases.

¿Lo que considero más importante para mejorar en el dibujo o la acuarela?
Practicar. Llevar un cuaderno SIEMPRE encima y dejar de desear hacer el "dibujo perfecto".
Simplemente hacerlo, y poco a poco, y a base de hacer y hacer, iremos encontrando nuestro camino.

[Metodología de aprendizaje]
Está pensada para hacerte perder el miedo al papel y para ayudarte a no buscar la perfección, sino a disfrutar del camino. Consta de tres partes:

1.Breves ejercicios pautados para mejorar la técnica.
2.Proyecto libre para impulsar la creatividad y poner en práctica lo aprendido.
3. Inclusión de referentes a través de libros y catálogos de arte en cada clase para ampliar nuestro "léxico" visua.

Con esta metodología, enriqueces tu técnica, tu expresividad y tu pensamiento.

Dicho esto, cada persona es un mundo, y por lo tanto, las clases se pueden personalizar y los recorridos didácticos pueden cambiar en función de tus necesidades o intereses.


[Duración de las clases]
1 hora y media.

[Experiencia]
Me he formado en acuarela desde la universidad en diferentes academias de Bellas Artes
y siempre he tenido conmigo un cuaderno con el que plasmar todo tipo de ideas.
Además, asistí durante un año a la Facultad de Bellas Artes, aunque luego completé mis estudios en Publicidad y Diseño.

He sido profesora de acuarela en diferentes grupos con personas de distintos niveles y edades durante dos años.

Actualmente estoy cursando un máster de Ilustración Científica en la Universida de Girona para dar un giro profesional a mi carrera y poder dedicarme a lo que más me gusta: comprender a través del dibujo la naturaleza que nos rodea y contribuir a su divulgación y admiración.