Elsa De Alfonso

Acompaño a personas en su desarrollo técnico y creativo. Descúbrete a ti mismo como músico.


SOBRE MÍ

Empecé a hacer canciones y tocar de adolescente, pero no fue hasta los 28 años que estoy viviendo la música de forma profesonal.

Ahora tengo 36, soy músico, productora musical, compositora, arreglista, cantante y multi-instrumentista. He formado parte de muchas bandas (soy un miembro activo de la banda en directo de E.J. Marais) y actualmente trabajo como freelance en un estudio (Joia).

Hace un par de años decidí comenzar a compartir mis conocimientos y guiar a otras mentes inquietas a en el camino hacia desarrollar esta forma de expresión universal, ayudándoles a construir su mundo musical único, fruto de su pasión y energía.


OBJETIVOS

Te propongo ayudarte a desarrollar una base técnica y teórica sólida, además de contribuir a que tu creatividad se abra camino. El objetivo final es construir tu identidad y suficiencia como artista musical.

Nuestro trabajo desarrollará tus habilidades para componer, producir y publicar música, y también te brindará herramientas para ir más allá en tu propia investigación y experimentar nuevos horizontes.

Una parte de este proceso es identificar tus habilidades, pero también trato de fomentar el desarrollo del aspecto social de hacer música. Involucrar a otros puede ser una gran (y divertida) contribución a tu trabajo y, a veces, ni siquiera es una elección, sino una necesidad. Las habilidades de un equipo pueden llegar hacerte llegar más lejos: permitirte concentrarte en disfrutar y sentirte con un gran apoyo y libertad para crear y tomar riesgos.

Durante nuestro trabajo yo también quiero ser una figura de apoyo constante, cuidando especialmente tu sensibilidad y tu confianza en ti mismo. Creo que las cosas buenas se hacen con cuidado y humanidad, valores que defenderé en nuestra interacción, y espero que tú hagas lo mismo.


METODOLOGÍA

Es un punto primordial adaptar mi trabajo a la edad, gustos, intereses y habilidades particulares de cada persona, para que las sesiones sean realmente estimulantes, haya una participación activa de los alumnos y se construya la confianza en uno mismo. También es importante trabajar en la creatividad, a través de actividades creadas personalmente para cada alumno.

Las sesiones están enfocadas a la práctica pero hay que explicar algunos conceptos clave para entender lo que hacemos y construir nuestro propio camino. Hay que ir abordando la complejidad del software y de las técnicas poco a poco para que se conviertan en aliados y no en obstáculos. Para retener los conceptos clave, la teoría también debe dosificarse adecuadamente, profundizándose gradualmente para evitar sentirse abrumado.

Para que las ideas musicales se materialicen, se necesita tiempo, espacio y apoyo. Es por ello que las sesiones se complementan con proyectos personales tutorizados.


CONTENIDOS

Producción musical
Composición musical
Grabar y editar sonido
Beats y ritmos
Sintetizadores
Efectos
Muestreo o sampling
Entrenamiento vocal
Desarrollo artístico y creativo
Teoría musical (lenguaje musical, escalas, tonalidades, acordes, progresiones, armonía, etc.)
Diseño de sonido
Construir tu home studio
MIDI
Analógico vs. digital
Software y complementos
Bandas sonoras
Songwriting
Autotune
Datos y contactos de la industria musical