Juan Sánchez Marquina

Las clases serán lo más individualizadas posible, tanto online como presencial.

La metodología utilizada consiste en dos partes, teórica y práctica. La parte teórica consiste en estudiar, usando material audiovisual, las estructuras y el porqué de los distintos elementos a dibujar, en concreto de la figura humana y su entorno de tal manera que los alumnos puedan llegar a representar, mediante la práctica de los conocimientos aprendidos en la parte teórica, realidades y fantasías desde su propia visión con la elaboración de sus propias historietas e ilustraciones. Parte importante de este punto son los conceptos de narrativa sin los cuales no llevaríamos a término las obras. Las técnicas usadas son la planificación de página: con la composición de la misma y sus viñetas para una lectura fluida y agradable. Con la concepción de los distintos tipos de planos unidos a las vistas de cámara, conseguiremos la adecuada composición de la página terminada.

La asimilación de los conceptos de diseño que se van a impartir.
Una soltura con las herramientas específicas de dibujo, color, rotulación y maquetado digital. Ser capaz de manejar tanto todas las técnicas digitales de acabado del trabajo, como el software específico de dibujo y diseño.
De igual forma, también, buscamos que sean capaces de dominar estas técnicas digitales con programas informáticos. Estos programas son: ClipStudio Paint, en el cual se basa todo el contenido del curso, como Photoshop, Ilustrator, Krita, Meibang Procreate o Skechbook; a los cuales nos adaptáremos en la medida de lo posible. Además, intentaremos, que los alumnos consigan tener una muestra acabada de todos los procesos digitales que intervienen en la creación de cómics.

Trataré de dar rienda suelta a su creatividad e inventiva, así como apoyarles técnicamente cuando lo requieran de manera personalizada para cada situación.