Julio Jaime Cid Alvarez

Tras más de una década frente al taller, mi metodología se basa en desmantelar el mito del talento para construir la disciplina de la mirada. El curso es un viaje en tres fases que integra pintura y escultura no como islas, sino como un diálogo volumétrico.

La primera fase, "La Gramática del Silencio", ataca la raíz: aprender a ver. Antes de tocar un pincel, realizamos ejercicios de encuadre con las manos y análisis de luz rasante sobre formas orgánicas. En escultura iniciamos con el tacto ciego; modelo los ojos vendados para que mis alumnos entiendan que la forma se comprende con la piel, no solo con la retina. Aquí el carboncillo y el barro son herramientas para medir, no para decorar.

En la segunda fase, "Estructura y Piel", descomponemos la realidad en geometría. Pinto planos de color y esculpo bloques de yeso por sustracción directa, prohibiendo el detalle prematuro. Busco que el alumno sienta pánico ante la página en blanco y el bloque macizo, enseñándole que el error en la pintura se vela y en la talla se redirige. La clave es la paciencia técnica: preparar el lienzo con imprimatura o afilar gubias es un ritual meditativo.

La fase final, "El accidente controlado", libera la técnica. Aquí fusionamos medios: los alumnos crean un relieve pictórico usando cargas de mármol en el óleo o esculpen una forma que luego policroman con veladuras. Mi rol no es dictar un estilo, sino ser un espía crítico que revela al alumno lo que su obra grita sin que él sepa. No enseño a copiar la naturaleza, enseño a editar el caos para que surja una lógica poética propia. La meta final es la autonomía brutal del creador.