Artista y profesora de Bellas Artes especializada en pintura e Historia del Arte, con experiencia en educación internacional.

Me defino como una artista en constante exploración. Desde que tengo uso de razón, he sentido curiosidad por las técnicas artísticas y por las infinitas maneras que existen de transformar una idea o una emoción en imagen. Durante mi formación en Bellas Artes experimenté prácticamente con todas las disciplinas tradicionales —exceptuando las tecnologías digitales como medio principal—, buscando comprender el lenguaje y las posibilidades de cada material. Paralelamente, la Historia del Arte ha sido siempre una de mis grandes pasiones. No solo como estudio académico, sino como una manera de entender cómo el ser humano ha representado el mundo, la naturaleza, la espiritualidad, la emoción y la belleza a lo largo del tiempo. Me interesa especialmente conectar los movimientos artísticos y sus contextos históricos con la práctica contemporánea y la experiencia visual actual. Me especialicé en Grabado Artístico, una disciplina que me enseñó a entender el proceso, la materia y la construcción de la imagen desde la paciencia y la observación. Más adelante trabajé como ilustradora utilizando acuarela, gouache, collage con plantas prensadas y técnicas mixtas combinadas con herramientas digitales. Después de más de veinte años explorando materiales, procesos y formas de expresión, actualmente mi práctica artística se centra principalmente en la pintura al óleo. En este momento, mi trabajo se enfoca en la representación de la luz y la flora asiática, investigando las posibilidades cromáticas, matéricas y emocionales de la pintura y cómo diferentes soportes, mediums y texturas transforman la experiencia visual. Mis clases están dirigidas tanto a estudiantes interesados en Historia del Arte como a personas que quieran aprender dibujo, pintura o desarrollar una mirada artística más sensible y personal. Me gusta enseñar el arte como algo vivo: un espacio de observación, experimentación y descubrimiento.