Bienvenidos a mi blog.
Como profesor de guitarra, voy a enseñaros como preparar una clase para explicar las escalas. Si estás empezando, ¡no te preocupes! Con estos consejos, lo conseguirás.
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Objetivos de la clase
- Que el alumno comprenda lo que son las escalas en una guitarra, en rasgos generales.
- Debe aprender cómo se forman las escalas mayores y menores y como reproducirlas de forma práctica para estudiarlas en casa.
- Sería buena idea practicar algunas escalas comunes en la guitarra, tipo do mayor y menor, sol mayor y menor, mi mayor y menor y la mayor y menor.
Introducción
- Explicar la importancia de las escalas de guitarra y su efecto y relevancia en la música.
- Explicar que las escalas son una secuencia de notas que se repiten a intervalos específicos, tiene que quedarle claro al alumno que una escala indica el centro tonal de lo que tocamos y que puede tocarse lo mismo en distintas escalas, que hay grados y estos grados son transportables a otras alturas.
- Debe aprender la sensación de un transporte y de que algo transportado es básicamente lo mismo, pero en otra altura o en otro centro tonal.
Teoría básica
- Definir los términos clave como tono, semitono, intervalo, escala, tipos de escalas, centro tonal...
- Explicar la estructura de los tonos y semitonos que forman una escala mayor y una menor, las diferencias entre ambas y como suena esta distancia entre notas, es muy importante el aspecto auditivo, ya que la teoría no lo es todo, sobre todo en gente que está aprendiendo.
Escalas mayores
- Explorar la estructura de una escala mayor (Tono - Tono - Semitono - Tono - Tono - Tono - Semitono).
- Mostrar cómo construir una escala mayor en diferentes tonalidades y explicar que esto se debe a la nota en la que comienza, que se genera una tensión y que ciertas notas tienen mas "relevancia" o "interés" que otras dependiendo de lo que toquemos o el objetivo que tengamos al tocar algo.
- Demostrar al alumno cómo se toca la escala mayor en una guitarra en al menos una tonalidad, para que lo sienta cercano y familiar, para hacérselo ver fácil.
Escalas menores
- Presentarle la diferencia entre las escalas mayores y las menores.
- Explorar la estructura de la escala menor natural (Tono - Semitono - Tono - Tono - Semitono - Tono - Tono).
- Demostrar cómo se toca una escala menor en una guitarra en al menos una tonalidad, básicamente con el mismo objetivo que en la escala mayor, para que sea algo "visual" y el alumno capte mejor la intención y también que nos tome como referencia.
Otras escalas
- Introducir al alumno a otras escalas comunes como lo son la pentatónica y la blues, pero esto con más tiempo, es necesario primero asimilar las mayores y menores porque además de no ser igual de complicadas, en cuanto a volumen no son tanta cantidad de teoría la cual puede abrumar al alumno en sus inicios.
- Explorar las características distintivas de estas nuevas escalas y su uso útil en las distintas músicas posibles.
Práctica
- Invitar a los estudiantes a practicar las escalas en sus guitarras y a imitar lo que hacemos nosotros al practicarlas, deben tomarnos como referencia.
- Proporcionar ejercicios a los alumnos para mejorar su fluidez y su velocidad, no es necesario que sepan el objetivo del ejercicio, solo que lo hagan y sepan como estaría bien hecho. Muchas veces explicarles que cierto ejercicio es para mejorar, cierta cosa, causa el efecto contrario, cada persona es un mundo y hace falta a veces no mostrar todas las intenciones de la enseñanza para que los resultados surjan de manera natural en nuestros alumnos.
Aplicaciones musicales
- Discute cómo las escalas se pueden aplicar en la composición, por ejemplo, para hacer progresiones o series y en la improvisación, por ejemplo, para poder utilizar la escala del tono en el que nos encontramos.
- Utiliza ejemplos de canciones populares que empleen estas escalas específicas, para que el alumno lo sienta más cercano y familiar, y también que las pueda usar como referencia auditiva.
Preguntas y respuestas
- Responde a cualquier pregunta que tengan los estudiantes con paciencia y con atención personalizada, recuerda que cada persona es diferente y con distintas cualidades y por ende se les presentarán distintos obstáculos.
- Anima la participación activa y la exploración adicional, así como la libertad de inventar o de buscar maneras personales, de solucionar las cosas o de interpretar la música en general. Después está bien corregir los errores, pero desde una base natural del alumno, la forma que más se acerque a su comodidad o a lo que le salga de manera natural siempre va a ser más sencilla para el que forzar unas maneras y/o costumbres desde un principio fuera de su zona de confort.
Cierre
- Sería interesante hacer un resumen de los conceptos clave vistos en la clase.
- Motivar a los estudiantes a practicar las escalas regularmente mediante ejercicios de distintos libros o distintos autores sería buena idea para mejorar su habilidad con la guitarra.
Y COMO EXTRA:
Recursos adicionales
- Mostrar tablaturas de escalas para la guitarra.
- Se pueden hacer ejercicios de práctica en línea dependiendo de la disponibilidad del alumnado.
- Temas para que los estudiantes las toquen y que se ajusten a las escalas aprendidas en clase.
Consejos para la clase
- Mantén un equilibrio entre la teoría y la práctica, no todo es una cosa o la otra, y no todo es estudiar, esto es música, el oído cumple un papel vital en este arte.
- Fomenta un ambiente de aprendizaje interactivo y divertido, es buena idea para que el alumno le "coja el gustillo" a ir a clase y lo incentive a seguir aprendiendo, es importante que no se aburra, porque si le gusta, pero se aburre, la balanza es peligrosa.
- Adapta el ritmo de la clase según las necesidades y el nivel de los estudiantes, repito, pero es importante recalcar: Cada persona es un mundo, no todos son rápidos o buenos o listos y no todos vienen enseñados o con alguna noción básica ya aprendida de antes, pero todos son igual de capaces a su ritmo personal.
